空中舞踏とビデオマッピングが交差する場所：Open Air

アナ・ファティアとソフィア・シルバによる革新的なデザイン

「Open Air」は、ビデオマッピングと垂直舞踏のショーのグラフィカルなアイデンティティと視覚的表現です。抽象的な形状を通じて、ダイナミックで有機的、破壊的で遊牧的、適応性のある感覚を覚醒させます。異質で横断的、シュールな断片の言語は、2Dと3Dの描画の間の没入型の錯覚に自身を変えます。

このデザインの最大の挑戦は、ビデオマッピングの技術仕様とロボット技術（垂直舞踏のパフォーマンス）を組み合わせた3D要素でした。これらは、空間と時間の間で三次元的に動作する特異で挑戦的な技術要素を持つ二つの領域です。テクスチャ、影、反射など、形式的なレベルで異なる要素と作業する際には特にそうです。これらすべての要素の組み合わせは、精度を必要とします。

プロジェクトのインタラクションは、観客との間の共感、神秘性、情報提供です。観客は色と動きの間のつながりを感じ、神秘性と共感を生み出します。ショーが進行する中でその秘密が明らかになり、情報を吸収することで、観客には全体的なダイナミックな感覚が与えられます。

このプロジェクトは2021年の2月にリスボンで始まり、8月に完成しました。公開は9月にエストレモズで行われました。デザインは、アートを異なる形で取り扱い、希望を信じて協力するというアプローチから生まれました。私たちが興味を持つ希望とは、行動を求めるか、あるいは招くような広い視野と特定の可能性についてのものです。

最終的な結果は、芸術的で表現豊かな、動きのある肯定的な声を、あらゆる古典的または現代的なチャネルとの断絶を通じて実現することでした。「Open Air」は、抽象的で物理的な状態の間の対話として、一緒にいることと自由の間の統一的な可塑性を探求しています。

このデザインは、2022年のA'グラフィックス、イラストレーション、ビジュアルコミュニケーションデザイン賞でブロンズを受賞しました。この賞は、経験と創造性を証明し、芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを取り入れ、強力な技術的および創造的なスキルを発揮し、生活の質を向上させ、世界をより良い場所にするデザインに授与されます。